LINO ALBUQUERQUE

  Este objeto tem como objetivo concentrar os sujeitos na interação que ali eles produzem. Em um mundo cada vez mais veloz e agitado, manter o foco no contato com o outro se torna muito difícil, com diversos fatores interferindo na atenção que se dedica. Desse modo, este objeto composto por dois capacetes ligados por uma espécie de tubo mantém o foco dos indivíduos, buscando ocultar o que acontece no exterior durante o momento de interação. Os sujeitos devem vestir conjuntamente o objeto, sendo um capacete para cada um, e se comunicar dentro dele, seja falando ou com gestos faciais. É pensado para ser leve e não incomodar pelo peso, com boa ventilação, apesar de ocultar visualmente o exterior, e estável. Pode ser utilizado tanto com os indivíduos sentados ou em pé, desde que estejam frente a frente.

 

 

  Imagens feitas no Adobe Illustrator:

 

Storyboard: Em processo:

Sensações através de ambientes no SketchUp.  

Ordem: I - II - III Ordem: III - II - I  

  Doctor Strange (1:20:18) O ambiente da sala cirúrgica carrega forte ligação com o personagem principal do filme, interpretado por Benedict Cumberbatch, que tem em sua profissão como médico aquilo de mais precioso para ele durante grande parte do filme. O espaço geralmente recebe uma boa iluminação uniforme, sendo retratado com cortes secos ou na ação, transitando por câmeras abertas e fechadas. Isso traz o espectador para a cena como um observador, acompanhando o desenvolvimento do processo cirúrgico. Porém, na cena escolhida vemos uma mudança nisso a fim de aumentar a dramaticidade da cena. Aludindo à famosa Pietà , de Michelangelo, o ambiente retratado de forma frontal recebe uma iluminação “divina” originada no canto superior da cena e direcionada para o entre corpos dos personagens, criando uma grande carga dramática no momento, o que emociona o telespectador na esperança do "renascimento" de Strange. THX 1138 (43:44) A cena retrata o encontro do personagem principal co...

Em seu livro, O Nascimento da Tragédia , o filósofo alemão Friedrich Nietzsche descreve uma dicotomia presente nas artes, em especial na tragédia. Ele estabelece os conceitos estéticos de apolíneo e dionisíaco, sendo o primeiro referência ao deus Apolo, imagem da razão, controle, ordem, clareza, medida e simetria . O segundo vem do deus Dionísio, representando o oposto - a emoção, o descontrole, o caos e o ilimitado . Nietzsche atribui à arte um papel central na cultura humana e afirma que nenhuma arte pode ser puramente apolínea ou dionisíaca, sendo a articulação desses dois conceitos o produto da criação humana.  Para ilustrar melhor esses conceitos, colocamos em oposição a arte clássica renascentista de artistas como Michelangelo e Leonardo da Vinci e os movimentos artísticos do século XX, com Salvador Dalí e Picasso como dois de seus representantes. A primeira vê beleza na ordem e clareza de suas pinturas, enquanto a segunda vem exatamente para desconstruir isso, trabalhando so...

Composições gráficas abstratas da atividade anterior revisadas após conversa em sala de aula com colegas e professores. Composição feita com objeto, desenho desse objeto e outros componentes gráficos (PS) Composição feita com objeto, desenho desse objeto e outros componentes gráficos (PS) Composição inspirada em telas feitas por colegas no SketchUp (AI)

Tela do primeiro cubo Tela do segundo cubo Tela do terceiro cubo  

Composições gráficas abstratas feitas no Adobe Photoshop e Adobe Illustrator a partir de elementos de atividades anteriores. Composição feita com objeto, desenho desse objeto e outros componentes gráficos (PS) Composição inspirada em telas feitas por colegas no SketchUp (AI) Inspirações para a composição no Adobe Illustrator:

Aqui temos desenhos feitos em sala de aula de um objeto previamente selecionado por mim. A cada etapa o tempo para desenhar diminuia, indo de 4 minutos a apenas 15 segundos. O professor marcava o tempo com uma trilha sonora elegida por ele. No detalhe: